?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

С интернетом по жизни ...
Читать stomastersto в Твиттере odnoklassniki вк

Статуя Зевса в Олимпии
stomaster
По теме:
Колосс Родосский
Висячие сады Семирамиды
Мавзолей в Галикарнасе.





Статуя Зевса в Олимпии  была создана греческим скульптором Фидием в 432 году до нашей эры на территории нынешней Греции. Место это было выбрано не случайно — именно в Олимпии, в храме Зевса ежегодно проводились Олимпийские игры



статуя зевса в олимпии

Статуя считается одним из семи древних чудес света, что не удивительно, ведь ее история и масштабы уникальны. Именно об истории строительства мы и расскажем подробнее. Спустя 300 после начала ежегодного проведения Олимпийских игр, крайне популярных у греков, было принято решение построить величественный храм в честь покровителя Олимпии — бога Зевса. Как всегда в таких случаях, был начат сбор средств для строительства

храм зевса

Создание храма

Уже более 300 лет проводились Олимпийские игры. Они были очень популярны среди народа. Проводились они в честь бога Зевса. Но в Греции до сих пор не было возведено главного храма в честь Зевса. В 456 г. до н. э. в Греции начали собирать пожертвования на строительство этого храма. Строительство храма началось в 466 г. до н. э. и закончилось в 470 г. до н. э. Руководил строительством архитектор Либон, сведения о котором до нас не дошли.


Естественно, храм должен был соответствовать тем масштабам и размаху, с которым проводились игры. Согласно преданиям и легендам, он был великолепен, превзойдя все ожидания жителей Олимпии. Основным материалом для строительства храма был избран мрамор, окружали его 34 мощные колонны по 10 метров в высоту и более 2х метров в ширину. Внутри храм был декорирован огромными плитами с изображениями 12-ти подвигов Геракла. Высота массивных входных дверей составляла 10 метров.

Читать дальше ПРО ЧУДО СВЕТА ...Свернуть )

Добавить в Twitter Поделиться в Facebook Поделиться ВКонтакте Поделиться в Моем Мире Добавить в Одноклассники Опубликовать в LiveInternet.ru Добавить в Blogger.com Добавить в Я.ру Добавить в Google Buzz Сохранить закладку в Memori.ru Сохранить закладку в Google Добавить в Яндекс.Закладки

promo stomaster november 13, 2017 20:03 113
Buy for 50 tokens
Кубок Чемпионата Мира побывает всего в 25 городах России. Посмотреть, повезло ли вам и будет ли ваш город посещать Кубок, можно здесь. В Саратове кубок провел 5 дней - со второго по шестое ноября, и все желающие могли с ним сфотографироваться и просто потусить))) Были конкурсы, пара местных…

Рисунки на воротах
stomaster

Художник Томас Зассенбах создает удивительные рисунки на гаражных дверях.

3D-рисунки на гаражной двери

3D-рисунки на гаражной двери

3D-рисунки на гаражной двери

3D-рисунки на гаражной двери

Смотреть дальше НА ВОРОТА ...Свернуть )
http://attachments-blog.tut.by/58396/files/2011/02/blog.jpg http://dl.dropbox.com/u/6031584/vortex/rss.png

Удивительные шары - темари
stomaster

Японское слово "темари" означает "мяч принцессы". Темари - японская национальная техника вышивания на шарах.


Интерес к темари неудивителен. Изящные вышитые миниатюры приводят в детский восторг любого, кто их видит. На многих людей темари действуют гипнотически - взгляд вновь и вновь возвращается к их калейдоскопическим узорам, пытаясь проследить путь нити и уловить симметрию рисунка. Поняв закономерности построения орнаментов, трудно удержаться от желания собственноручно создать хоть один маленький шедевр.



История темари насчитывает уже несколько столетий.
В 8 веке в Японию из Китая пришла игра кемари (ножной мяч), в которую сначала играли только знатные люди. Мячи для игры были сделаны из кожи оленя и не отличались богатым декором. Позже игра стала более массовой. Известно, что в 13-16 в подобные шары использовались уличными жонглерами для представлений.

2



Видимо, к этому времени относится начало развития искусства темари в том виде, как оно известно сейчас. Игра кемари (ножной мяч) трансформировалась в темари (ручной мяч), и в эту игру стали играть девочки знатных фамилий. Поскольку мячики уже не пинали ногами, а обращались с ними аккуратно, стало возможным богато украшать их шелковой вышивкой. Темари стало искусством аристократии, и благородные дамы конкурировали в создании все более сложных и запутанных узоров. Женщины-служанки в домах самураев также соревновались друг с другом в умении вышить лучший подарок для своей госпожи.

3


Темари стали драгоценным подарком, их блестящие шелковые и золотые нити символизировали пожелания блестящей и богатой жизни. Темари были непременным атрибутом праздника девочек, во время которого девочки играли в особые игры с шариками, подбрасывая их со специальными ритмичными песнями. Когда дочери самураев выходили замуж, то, покидая родной замок, они брали с собой темари как талисманы и память о родном доме. Эти увозимые в новую жизнь темари даже имеют специальные названия.

Читать дальше ПРО ТРАДИЦИИ ...Свернуть )
Еще много интересного !

Греция в кисти Пантелиса Зографоса (Pantelis Zografos)
stomaster


Он является продолжателем семейных традиций.

Художниками были его дед и отец. Причем день был одним из самых известных иконописцев не только в Элладе, но и за ее пределами. Пантелису дали имя в честь его деда.




Уже 30 лет Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) не живет в Греции, но любовь к родине и призвание художника изо дня в день зовут его к холсту и краскам, и там, в своей студии, он рисует акварельную Грецию так нежно, как этого не мог бы сделать тот, кто не любил. Родителей, которые остались в Афинах, теплое море, древнюю историю, маленькие старинные домики и улочки, выложенные брусчаткой... И буйство зелени и цветов.



Пантелис родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не повзрослел и не решил переехать в Соединенные Штаты Америки. Там художник живет и по сей день. В своих работах Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) использует акварель, хотя иногда и использует масло. Акварели с видами Греции – это дань Родине его воспитавшей и людям, которые сформировали его как личность.

Смотреть дальше НА ГРЕЦИЮ ...Свернуть )

Еще много интересного !

Одним штрихом
stomaster






Афро-американский художник Ty Wilson родился 8 января 1959, начал свою карьеру в рекламном бизнесе. Ty Wilson окончил Maryland College of Art and Design, где впоследствии читал лекции на тему "Искусство и бизнес в искусстве", а позже вошел в совет попечителей колледжа. Ежегодно первокурснику факультата искусств присуждается стипендия имени Ty Wilson. Любит работать тушью на белом фоне, хотя иногда для фонов использует акварель, гуашь, пастель, уголь и/или акриловые краски.





Когда Тай Уилсон
представил в детским саду рисунок синей птицы, нарисованный его братом, как свой собственный, его учительница была настолько впечатлена, что попросила его сделать еще один в классе, чтобы посмотрели все ребята. Вооружившись голубой краской, Тай смотрел на пустой лист белой бумаги нескольких долгих минут в полной тишине, обещая себе две вещи: он никогда не будет лгать, и он научится рисовать.

И научился – публикация двух литографий Тая Уилсона в 1987 году возвела его в ранг суперзвезды. " Rhythm " и "Embrace" были опубликованы компанией Bruce McGaw Graphics, для создания романтических образов в них использовался новый метод серебряного и золотого тиснения. Эти плакаты мгновенно стали хитами и быстро породили серию плакатов в этом стиле, которые
сделали Тая Уилсона одним из самых продаваемых художников в Америке, а также лидером продаж среди афроамериканский художников-плакатистов 1990-х годов.



В 1994 году плакаты Тая били распроданы в рекордные семь минут первого из четырех успешных выступлений на кабельном торговом канале QVC, заставив руководство подобных каналов пересмотреть свою политику в том, что "произведения искусства не будут продаваться на телевидении".

ОСТОРОЖНО ! ТРАФФИК !

Читать дальше...Свернуть )

Еще много интересного !


транспортная компания

Коллекция работ художницы Татьяны Дерий
stomaster
Коллекция работ художницы Татьяны Дерий

Родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.



ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ

1999г. — Московский союз художников. Осенняя выставка. Кузнецкий мост.

2000г. — Всероссийская художественная выставка. ЦДХ.
2000г. — Москва. Всероссийская художественная выставка. Музей ВОВ.
2001г. — Пятая Московская областная выставка «Крутитское подворье». Диплом.
2001г. — Москва. ЦДХ. Молодые художники России. Диплом.
2002г. — Москва Малый манеж. «Золотая кисть 2002г.»
2002г. — Москва. Российско-немецкий дом. Музей кошки. «Мартовский кот».
2002г. — ЦДХ. Выставка «Пурга2».
2003г. — Манеж. Выставка «70 лет МОСХ».
2003г. – ЦДХ “Пурга III”
2003г. – ЦДХ галерея “Март”
2004г. – “Lux Art Salon”, Москва
2004г. – ЦДХ галерея “Март”, ЦДХ “Пурга IV”


МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

2003г. — Роспись, дизайн, художественное оформление ресторана «CHEZ CUTSCHER» Люксембург.

Работы находятся в частных коллекциях и галереях России, Швейцарии, Германии, Америки, Китая, Люксембурга.

Основное творческое направление — живописный портрет, натюрморт-картина, анималистические сюжеты, интерьерная роспись.

Осторожно ! Траффик !
Читать дальше...Свернуть )
Еще много интересного !

Мехенди (художественная роспись по телу)
stomaster


Мнения по поводу зарождения искусства менди разделились, некоторые считают, что оно взяло начало именно в Индии, некоторые утверждают, что в Индии оно появилось лишь только в 12 столетии. Но наиболее достоверной является версия, что искусство рисунков на теле хной появилось в Древнем Египте. Египтяне использовали хну при бальзамировании, окрашивали ей стопы и ладони фараонов, хна использовалась в качестве косметического средства. Древние египтяне очень верили в силу рисунков, считалось, что они помогут душам усопших войти без ограничений в загробный мир, поэтому рисунки хной наносились практически всегда.


Есть такое дерево – хинное, иначе его называют "лавсания", произрастающее в странах с горячим и сухим климатом: Египте, Индии, Африке, Судане, на Ближнем востоке и других. Именно из него получают натуральную хну для мехенди. Внешне листья этого дерева напоминают стрелы, их высушивают, а затем перемалывают до образования мелкого порошка.


Мехенди – это очень сложное и трудоемкое искусство, нужен опыт и навыки, чтобы нанести красивый рисунок быстро и оригинально. Посетив Индию, вы и сами сможете приобрести раствор хны на любом рынке, но мастера своего дела предпочитают изготавливать его самостоятельно. У каждого из них есть свои нюансы и секреты, которые передаются исключительно в роду и не разглашаются.

Читать дальше ПРО ХУДОЖЕСТВА ...Свернуть )






Холмогорская резьба по кости
stomaster
аксессуары бмв

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень.

http://www.nomadteam.kz/netcat_files/Image/5324664.jpg

 
Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой.

http://www.lomonosovo.ru/netcat_files/Image/Museum_20(1).jpg


Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора. 

Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.

Первые архивные сведения относятся к 17 в. «Курцева (Холмогорский посад) 1622-1626 гг.». Среди прочих профессий жителей указаны «четочники» Исачко Трофимов сын Соломатов, «четочник» молодчей, Селиванко Иванов Сын Выдрин, четочник, молодчей и т.д. К 17 же веку относятся сведения о Шешининых Евдокиме, Семене, Иване, Семене, Василии. Все они были вывезены из Холмогор в Москву для работы в Оружейной палате.




Ларчик Неизвестный резчик из семьи Шешениных (?). Москва. Оружейная палата (?) Конец 17 века Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба 8х 12,5x8,4. ГИМ   Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементам!  

Смотреть дальше НА ТВОРЧЕСТВО ...Свернуть )

Бумажное искусство Бови Ли
stomaster
Китайская художница Бови Ли (Bovey Lee) возрождает традиционное китайское ремесло – вырезание замысловатых фигур и целых картин из белоснежной рисовой бумаги.




Теперь рисунок первоначально переводится в цифровую форму. Ну а затем – всё как тысячу лет назад – долгая кропотливая работа с помощью ножа с одиннадцатью лезвиями.

Бови Ли использует не только обязательный для этого ремесла шаблон, она много импровизирует, а это говорит о немыслимой одарённости художницы.

бумажное искусство Бови Ли
Смотреть дальше НА ПРОИЗВЕДЕНИЯ...Свернуть )


Подводный музей скульптур в Канкуне
stomaster

Подводный музей скульптур в Канкуне

Подводный музей скульптур в Канкуне
Неподалеку от курортного мексиканского города Канкуна, в Карибском море находиться самый большой в мире подводный музей. По мнению мексиканских властей, этот курорт привлечет туристов-дайверов и в то же время отвлечет их внимание от коралловых рифов, которые уже пострадали от излишнего интереса ныряльщиков. Проект стартовал в ноябре 2009 года, было установлено 100 бетоных скульптур. Музей планируется к завершению в конце 2010, а общее количество фигур в подводном мире составит 400. Основная цель проекта – защита подводного мира.

Читать дальше...Свернуть )